miércoles, 4 de mayo de 2011
lunes, 28 de diciembre de 2009
martes, 15 de septiembre de 2009
VIERNES 18 DE SEPTIEMBRE DE 2009
Tenemos el gusto de presentar la siguiente selección de cintas, las cuales en algún punto de su concepción, creación y realización encontraron en la música un referente esencial.
A las 6 de la tarde comenzamos con INTERESTELLA 5555 que es la realización visual de Discovery, álbum de la banda francesa de música electronica, Daft Punk. El film fue presentado en el 56 Festival de Cannes y cuenta con la supervisión gráfica de Leiji Matsumoto quien explotando la potencialidad creativa de tracks como One More Time, Digital Love y Aerodynamic logra un resultado extraordinario.
Alrededor de las 7:15 corresponderá el turno al documental Zoé 28110, la fecha que da título a este documental -28 de noviembre de 2007- es el día en que Zoé se presentó en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. El concierto significó la culminación de diez años de lucha para darse a conocer en la escena del rock vernáculo. El registro documental que ofrece Zoé 281107 -secuencias de sus giras por Estados Unidos y Latinoamérica, testimonios de los integrantes del grupo y sus seguidores- no sólo permite asomarnos al mundo personal de la banda, sino que contribuye a entender el panorama de la música y la cultura rock en México.
Para finalizar la selección, les presentamos a las 8:40 el documental Heima de Sigur Ros. Este documental es una fantastica colección de imágenes que no hacen sino poner de manifiesto la relación—tanto delicada e íntima, como majestuosa y extraordinaria— que existe entre esa tierra de hielo y lava que es Islandia y la música de Sigur Rós. Una postal mágica que nos lleva a esos lugares en medio de la nada—a los campos de lava, a los fiordos, a la laguna glaciar—, por medio de coloridas imágenes de ensueño y música exquisita. Y la magia ocurre verdaderamente cuando, después de haber estado ahí, en medio de la nada, comprendes perfectamente que la música de Sigur Rós no podría ser de otra manera: lo mismo suave y delicada como salvaje y primitiva.
Los esperamos.
Los esperamos.
domingo, 30 de agosto de 2009
lunes, 24 de agosto de 2009
sábado, 22 de agosto de 2009
2a muestra de cortometrajes.
Gracias por asistir al espacio de suspenso; el próximo sabado es turno de que el colectivo inhumar ocupe la videoteca para su segunda muestra de cortometrajes. Los esperamos.
jueves, 20 de agosto de 2009
sábado, 15 de agosto de 2009
VIDEOTECA BENGALA_Reopening
CIAO_La VIDEOTECA BENGALA comienza una nueva etapa este lunes 16 de agosto. Pretendemos mantener un horario de atención de 5 a 8 pm, durante los cinco días de la semana; horario en donde se proyectaran cintas, se encontrarán cintas disponibles para llevar a casa y se podra sugerir o plantear alternativas e ideas sobre eventos, proyectos y situaciones que les interese dialogar con jovenes que pretendemos hacer algo distinto por la cultura de nuestros pueblos.
En esta etapa el funcionamiento de la videoteca girará en torno a Kro, que es una joven con ganas de trabajar y a la que le encomendamos la trascendental tarea de mover la videoteca; así es que cualquier asunto puede ser tratado con ella directamente. Por nuestra parte no nos queda más que seguir trabajando junto con Karolina y reiterar la continua invitación a involucrarse con este esfuerzo llamado Videoteca Bengala y a crear planteamientos paralelos a ella en donde tengan lugar formas distintas de entender nuestras vidas. Los esperamos.
La exposición del fotografo Alan Morgado sigue instalada en la sala contigua a la videoteca, hasta el 30 de agosto, visitenla.
miércoles, 22 de julio de 2009
viernes, 20 de febrero de 2009
AHUEHUETES
Los viejos del agua.
Los viejos del agua.
La videoteca Bengala y el colectivo Bengala, tienen el honor de ser huéspedes de la instalación fotográfica del artista italiano Federico Botta, Ahuehuetes, los viejos del agua. Después de extensas jornadas de vinculación con el fantástico entorno natural y una vez que se ha completado la documentación fotográfica que ilustrará las paginas de la publicación resultante del proyecto AHUEHUETE, aprobado por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, el autor ofrecerá esta significativa muestra buscando inspirar la imaginación de los seres humanos que habitan el valle de Orizaba, herederos de una inmensa carga cultural con posibilidades de evolución extraordinarias.
La inauguración tendrá lugar el 7 de marzo a las 19 horas en la Videoteca Bengala (Av. 8 de marzo s/n, a un costado de la antigua fabrica textil Santa Rosa, última sala del Museo de Historia de Ciudad Mendoza, en el Estado de Veracruz).
Agradecemos el enorme apoyo de Francisco y Elisa Moreno Cid, de Luigi Botta y del Museo de Historia de Ciudad Mendoza sin el cual todos estos sueños, simplemente no existirian.
miércoles, 29 de octubre de 2008
MARATÓN DE MIEDO
Este viernes 31 de octubre del 2008, desde las 4 de las tarde hasta la media noche, la videoteca Bengala les tiene preparada una jornada maratónica de cintas de miedo.
Las funciones son las siguientes:
4:00 pm...PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO
6:00 pm...EL BEBE DE ROSEMARY
8:15 pm...REC
9:30 pm...EL EXORCISTA
Para informes envíen correos a bengala.net@hotmail.com, los esperamos. Recuerden que LA ENTRADA EN GRATUITA.
Las funciones son las siguientes:
4:00 pm...PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO
6:00 pm...EL BEBE DE ROSEMARY
8:15 pm...REC
9:30 pm...EL EXORCISTA
Para informes envíen correos a bengala.net@hotmail.com, los esperamos. Recuerden que LA ENTRADA EN GRATUITA.
lunes, 6 de octubre de 2008
2 de Octubre de 1968 - 2 de Octubre de 2008
Esta tarde se proyecto en la videoteca Bengala, la cinta Rojo amanecer con una obvia alusión al reciente 40 aniversario de los lamentables sucesos del 2 de octubre de 1968, uno de los capítulos más oscuros de la historia de nuestro país.
La función no fue planeada debido a cambios que se están experimentando al interior de la organización de la videoteca sin embargo ponemos a su disposición esta interesante cinta que sin duda nos plantea una visión valiosa de lo sucedido aquel 2 del 10 del 68.
Rojo amanecer es una película mexicana del director Jorge Fons, en la que se narran los sucesos de la Matanza de Tlatelolco ocurrida el 2 de octubre de 1968, en la Plaza de las Tres Culturas, en la Ciudad de México, México.
Argumento. La historia de una familia de clase media en la Ciudad de México, que habita en un departamento de la Unidad Habitacional Tlatelolco. Los hijos del matrimonio se ven envueltos en el movimiento estudiantil del 68. La mañana del 2 de octubre, la familia se prepara para un día como cualquier otro, el padre, la madre, el abuelo y los hijos, se ven envueltos en los sucesos sangrientos que, hasta hoy, permanecen sobre las conciencias mexicanas. Esta película fue la primera en atraverse a narrar la historia de los sucesos, aún con el cerco oficial intacto del gobernante Partido Revolucionario Institucional PRI. Fons nos lleva a cuestionarnos acerca del bien o el mal en esta cruel y sangrienta "batalla", pero la película no funciona como juez sino como un pasillo que te lleva a esta batalla ya mencionada, para que cada espectador haga su propio juicio.
Argumento. La historia de una familia de clase media en la Ciudad de México, que habita en un departamento de la Unidad Habitacional Tlatelolco. Los hijos del matrimonio se ven envueltos en el movimiento estudiantil del 68. La mañana del 2 de octubre, la familia se prepara para un día como cualquier otro, el padre, la madre, el abuelo y los hijos, se ven envueltos en los sucesos sangrientos que, hasta hoy, permanecen sobre las conciencias mexicanas. Esta película fue la primera en atraverse a narrar la historia de los sucesos, aún con el cerco oficial intacto del gobernante Partido Revolucionario Institucional PRI. Fons nos lleva a cuestionarnos acerca del bien o el mal en esta cruel y sangrienta "batalla", pero la película no funciona como juez sino como un pasillo que te lleva a esta batalla ya mencionada, para que cada espectador haga su propio juicio.
viernes, 26 de septiembre de 2008
DOMINGO 28 DE SEPTIEMBRE
SINOPSIS: Ocho relatos basados en los propios sueños del director nipón Akira Kurosawa. La relación del hombre con su entorno, la infancia, el arte, la espiritualidad, la muerte y la ecología son algunos de los temas abordados por Kurosawa, al tiempo que refleja las mutaciones socioculturales que ha sufrido Japón a lo largo del siglo XX.
En armonía con la mayor parte de su obra, premiada con un Oscar honorífico en 1990, la película está dotada de una gran fuerza y belleza visual.
El genio único de Kurosawa, producido por George Lucas y Spielberg, contando una serie de sueños donde aparecen: la muerte, el deseo, los miedos, la belleza y toda la estética de un real artista del cine. Sueños que confunden los colores abstractos de la vida y del infierno, y que hasta se cuelan en cuadros de Van Gogh (personificado por el mismísimo Martin Scorsese).
En armonía con la mayor parte de su obra, premiada con un Oscar honorífico en 1990, la película está dotada de una gran fuerza y belleza visual.
El genio único de Kurosawa, producido por George Lucas y Spielberg, contando una serie de sueños donde aparecen: la muerte, el deseo, los miedos, la belleza y toda la estética de un real artista del cine. Sueños que confunden los colores abstractos de la vida y del infierno, y que hasta se cuelan en cuadros de Van Gogh (personificado por el mismísimo Martin Scorsese).
GENERO: Fantasía
PAIS: Japón, Estados Unidos
DURACION: 121 Minutos
AÑO: 1990
martes, 16 de septiembre de 2008
Domingo 21 de Septiembre
Viaje a Darjeeling es una comedia dramática del 2007 dirigida por Wes Anderson, y protagonizada por Owen Wilson, Adrien Brody, y Jason Schwartzman. Fue escrita por Anderson, Schwartzman, y Roman Coppola. La película también cuenta con la colaboración a modo de cameo de Waris Ahluwalia, Amara Karan, Barbet Schroeder y Anjelica Huston, Natalie Portman, Irfan Khan y Bill Murray.
Sinopsis. Tres hermanos americanos (Brody, Wilson y Schwartzman) que han estado sin hablarse durante un año se embarcan en un viaje en tren a través de India con el fin de encontrarse a sí mismos y reconciliarse los unos con los otros, para volver a ser hermanos tal y como lo eran antes. Su búsqueda espiritual sin embargo, cambia de sentido bruscamente cuando son expulsados de tren, abandonados en medio del desierto con once maletas, una impresora y una máquina laminadora. En ese momento un nuevo e improvisado viaje comienza.
Sinopsis. Tres hermanos americanos (Brody, Wilson y Schwartzman) que han estado sin hablarse durante un año se embarcan en un viaje en tren a través de India con el fin de encontrarse a sí mismos y reconciliarse los unos con los otros, para volver a ser hermanos tal y como lo eran antes. Su búsqueda espiritual sin embargo, cambia de sentido bruscamente cuando son expulsados de tren, abandonados en medio del desierto con once maletas, una impresora y una máquina laminadora. En ese momento un nuevo e improvisado viaje comienza.
Banda Sonora. La banda sonora de la película presenta tres canciones de The Kinks, "Powerman", "Strangers" y "This Time Tomorrow", todas procedentes del disco de 1970, Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One, así como "Play With Fire" de The Rolling Stones. "Where Do You Go To (My Lovely)" de Peter Sarstedt está presente en más de una escena de la película. La mayor parte de la banda sonora, de todas formas, está compuesta por el cineasta Bengalí Satyajit Ray y otros artistas de la industria cinematográfica de India. Incluye "Charu's Theme", de la película de 1964, Charulata, piezas de Shankar Jaikishan y obras clásicas de Claude Debussy y Ludwig van Beethoven.
Comenzamos...
Este domingo 21 de septiembre, comenzamos con el ultimo trimestre de proyecciones 08, en la videoteca bengala.
La propuesta para este trimestre se conforma por 5 ciclos de 4 cintas cada uno. Estos ciclos se proyectaran durante los domingos que se encuentren entre el 21 de septiembre y el 14 de diciembre. La hora de inicio seguirá siendo a las 7:13 de a noche, salvo los días en que se proyecten dos cintas, mismos en que se avisara oportunamente la hora de la programación.
Las propuestas de ciclos hasta el momento son las siguientes:
1.- Ciclo de Cine Italiano.
2.- Ciclo de Cine Oriental.
3.- Ciclo de Cine de la Nueva Ola del Cine Francés.
4.- Ciclo de Cine de Ciencia Ficción.
5.- Ciclo de Cine...¿? (este ciclo aun no se encuentra definido) manda tus propuestas al correo.
Pretendemos que este blog se consolide como un buen canal para que podamos mantenernos comunicados constantemente, cualquier idea, propuesta, queja, dirigelas al siguiente correo bengala.net@hotmail.com
La propuesta para este trimestre se conforma por 5 ciclos de 4 cintas cada uno. Estos ciclos se proyectaran durante los domingos que se encuentren entre el 21 de septiembre y el 14 de diciembre. La hora de inicio seguirá siendo a las 7:13 de a noche, salvo los días en que se proyecten dos cintas, mismos en que se avisara oportunamente la hora de la programación.
Las propuestas de ciclos hasta el momento son las siguientes:
1.- Ciclo de Cine Italiano.
2.- Ciclo de Cine Oriental.
3.- Ciclo de Cine de la Nueva Ola del Cine Francés.
4.- Ciclo de Cine de Ciencia Ficción.
5.- Ciclo de Cine...¿? (este ciclo aun no se encuentra definido) manda tus propuestas al correo.
Pretendemos que este blog se consolide como un buen canal para que podamos mantenernos comunicados constantemente, cualquier idea, propuesta, queja, dirigelas al siguiente correo bengala.net@hotmail.com
sábado, 19 de julio de 2008
PRESENTACIÓN DEL LIBRO "BALADA PARA LA GENTE COMÚN"
Tenemos el honor de anunciar que el viernes 1 de agosto a las 7 de la noche, el escritor Edmundo López Bonilla, presentara su más reciente libro "Balada para la gente común", en las instalaciones de la videoteca Bengala, esperamos contar con tu presencia.
Edmundo López Bonilla nació en Río Blanco, Ver., 1938. Ha publicado los libros de relatos: La tierra recobrada, 1994. Cuentos breves, 1996; Territorio imaginado, 1998; Del trópico y de nieve, 1999, La causa del arraigo, 2003, siendo colaborador de la revista Cultura de Veracruz y de la Gaceta Bengala.
miércoles, 9 de julio de 2008
GRACIAS.
La primera etapa de la videoteca bengala, en que proyectamos durante un mes cintas que nos sirvieron para entender un poco más como debemos desarrollar el funcionamiento de la videoteca, ha finalizado. El balance es positivo sin embargo, creemos que es muy necesario encontrar formas distintas de vincularnos con la población del valle, es por ello que seguimos invitandote a participar en este proyecto, a involucrarte.
Por lo pronto nos encontramos armando los ciclos que ofreceremos desde el mes de agosto a diciembre del 2008, si tienes ideas o te interesa que se toquen ciertos géneros, directores, o películas, comunicate con nosotros.
domingo, 6 de julio de 2008
MISANTLA 08
En Misantla, una ciudad en el Estado de Veracruz, se esta dando un importante esfuerzo que se encuentra muy en sintonía con la idea de la videoteca bengala. Creemos que es muy necesario que espacios como este surjan y se desarrollen, conocelo...
viernes, 4 de julio de 2008
Hallan en Argentina rollos perdidos de Metrópolis; podría verse “otra cinta”
Reuters, Berlin, 3 de julio 2008.
Los historiadores del cine dudaban de que alguna vez pudieran hallarse las partes perdidas de Metrópolis, hasta que aparecieron en Argentina tres rollos de este filme de ciencia ficción, rodado en Alemania, en la segunda década del siglo pasado.
Este año, dos aficionados al cine descubrieron el delicado metraje en un pequeño museo de Buenos Aires, unas ocho décadas después de que el clásico de Fritz Lang empezara a perder escenas.
Con su visión fría y monumental de la sociedad mecanizada, Metrópolis fue un modelo para generaciones de películas de ciencia ficción, que influyó en trabajos como Blade Runner, Fahrenheit 451 o Star Wars.
“Quedamos encantados cuando supimos del hallazgo”, dijo Helmut Possmann, director de la fundación Friedrich-Wilhelm-Mutnau, que posee los derechos de la película.
“Creímos que ya no lo veríamos. De vez en cuando recibíamos llamadas sobre supuesto material, pero terminábamos desilusionados”, agregó.
El filme retrata una tumultuosa lucha de clases en una sociedad vasta y urbana y fue la primera incluida en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO, cuya misión es conservar el patrimonio cultural.
Estrenada en 1927 y ambientada un siglo después, esta cinta muda no resultó un éxito comercial y casi arruinó al estudio que la financiaba. Aun hoy, algunos cálculos la consideran una de los filmes más caros jamás rodados, si se tiene en cuenta la inflación.
Material auténtico
Poco después de su estreno, Metrópolis pasó por mucho trabajo de edición para hacerla más accesible, y aparecieron muchas versiones nuevas. Con el transcurso de los años se hicieron varios intentos para restaurarla, pero aproximadamente un cuarto del metraje se consideraba perdido.
Según la revista del semanario alemán Die Zeit, el distribuidor de cine Adolfo Z. Wilson, de Buenos Aires, adquirió en 1928 una versión larga de Metrópolis que sobrevivió como copia y terminó en el archivo del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken de la capital argentina.
Tras saber de los rollos de Wilson, una pareja de aficionados al cine, uno de quienes acababa de hacerse cargo del archivo, descubrió este año las latas que la contenían y llevó un DVD a Alemania para analizarla. Possmann comentó que los expertos no tenían dudas sobre la autenticidad de los rollos.
“No estamos siendo engañados. Ahora la película podría proyectarse más o menos como Lang quería en un principio”, aseguró Possmann. “Para entender de qué se trata estaremos viendo una película nueva”, agregó.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentará el jueves las escenas recuperadas de este mítico filme alemán.
Los historiadores del cine dudaban de que alguna vez pudieran hallarse las partes perdidas de Metrópolis, hasta que aparecieron en Argentina tres rollos de este filme de ciencia ficción, rodado en Alemania, en la segunda década del siglo pasado.
Este año, dos aficionados al cine descubrieron el delicado metraje en un pequeño museo de Buenos Aires, unas ocho décadas después de que el clásico de Fritz Lang empezara a perder escenas.
Con su visión fría y monumental de la sociedad mecanizada, Metrópolis fue un modelo para generaciones de películas de ciencia ficción, que influyó en trabajos como Blade Runner, Fahrenheit 451 o Star Wars.
“Quedamos encantados cuando supimos del hallazgo”, dijo Helmut Possmann, director de la fundación Friedrich-Wilhelm-Mutnau, que posee los derechos de la película.
“Creímos que ya no lo veríamos. De vez en cuando recibíamos llamadas sobre supuesto material, pero terminábamos desilusionados”, agregó.
El filme retrata una tumultuosa lucha de clases en una sociedad vasta y urbana y fue la primera incluida en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO, cuya misión es conservar el patrimonio cultural.
Estrenada en 1927 y ambientada un siglo después, esta cinta muda no resultó un éxito comercial y casi arruinó al estudio que la financiaba. Aun hoy, algunos cálculos la consideran una de los filmes más caros jamás rodados, si se tiene en cuenta la inflación.
Material auténtico
Poco después de su estreno, Metrópolis pasó por mucho trabajo de edición para hacerla más accesible, y aparecieron muchas versiones nuevas. Con el transcurso de los años se hicieron varios intentos para restaurarla, pero aproximadamente un cuarto del metraje se consideraba perdido.
Según la revista del semanario alemán Die Zeit, el distribuidor de cine Adolfo Z. Wilson, de Buenos Aires, adquirió en 1928 una versión larga de Metrópolis que sobrevivió como copia y terminó en el archivo del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken de la capital argentina.
Tras saber de los rollos de Wilson, una pareja de aficionados al cine, uno de quienes acababa de hacerse cargo del archivo, descubrió este año las latas que la contenían y llevó un DVD a Alemania para analizarla. Possmann comentó que los expertos no tenían dudas sobre la autenticidad de los rollos.
“No estamos siendo engañados. Ahora la película podría proyectarse más o menos como Lang quería en un principio”, aseguró Possmann. “Para entender de qué se trata estaremos viendo una película nueva”, agregó.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentará el jueves las escenas recuperadas de este mítico filme alemán.
Los cerca de 20 y 25 minutos de rodaje que se añadirán contienen material sobre personajes secundarios y arrojan luz sobre algunos aspectos del argumento. El material podría añadirse después de la restauración de la película, según Possmann, quien agregó que unos cinco minutos del original permanecen aún perdidos.
lunes, 30 de junio de 2008
DOMINGO 6 DE JULIO
Tiempos Modernos es un largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. La película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena. En la película también intervienen Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford y Chester Conklin. La película muestra escenas de corte futurista de la factoría en la que trabaja Charlot que podrían haber sido influenciadas por el film Metrópolis de Fritz Lang.
Tiempos modernos fue un filme a caballo entre el cine mudo y sonoro. Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final del film puede escucharse brevemente la voz de Charles Chaplin, que canta una versión de la canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, pero con una letra sin sentido, conocida como "nonsense song", cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés.
Considerado como un ejemplo de filme de crítica social, el mismo Chaplin negó la relevancia que muchos han querido darle a su trabajo en este largometraje.
Tiempos modernos fue un filme a caballo entre el cine mudo y sonoro. Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final del film puede escucharse brevemente la voz de Charles Chaplin, que canta una versión de la canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, pero con una letra sin sentido, conocida como "nonsense song", cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés.
Considerado como un ejemplo de filme de crítica social, el mismo Chaplin negó la relevancia que muchos han querido darle a su trabajo en este largometraje.
País: Estados Unidos
Año: 1936
Género: Comedia/Romance
Duración: 87 minutos
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